Catherine Biquard y su comentario acerca de la interpretación de ¨24 horas con mi Álter Ego y mi Súper Yo¨, de Nicolás García Sáez

    Hace un mes cayó en mis manos "24 horas con mi Álter Ego y mi Súper Yo", la obra de teatro recientemente publicada por Nicolás García Sáez. El título me pareció ─y me sigue pareciendo─ sugerente, provocador. Comencé a leer la obra y, al llegar al último acto, el vigésimo cuarto, supe que quería interpretarla. Formo parte, al igual que Nicolás, del numeroso, intenso y siempre tan lúdico Colectivo Los Verdes: allí todos nos dedicamos a disciplinas que tienen que ver con el Arte, la Cultura, y me pareció una buena idea organizar junto a ellos y la editorial Sátira y Musa una interpretación en mi casa. Para no estar tan "desarmada" la leí sola, tres veces y en voz alta, antes de hacerlo frente al público. Cada vez que la leía me interesaba más, iban apareciendo matices de los personajes, sus tremendas dudas íntimas y burlescas. Qué coraje. La obra cobraba vida propia y yo, que la seguía fascinada, sentía a mi alrededor un cúmulo de espejos infinitos en el que cada tanto dialogaban ecos remotos de Copi con Beckett, de Pinter con Pirandello, y sus obras a las que, me entero luego, es asiduo el autor. El domingo 25 de noviembre hicimos "La Función". Fue muy placentero recorrer los diálogos del Yo, con el Álter Ego y el Súper Yo y unos invitados de la órbita psicoanalítica totalmente desacralizada que hicieron reír y emocionar a los concurrentes, un público profuso, heterogéneo, muy receptivo y con una energía general y circundante que era exquisita. Celebro que en estos tiempos tan difíciles sucedan este tipo de cosas.

Teatro: Catherine Biquard interpreta ¨24 horas con mi Álter Ego y mi Súper Yo¨, de Nicolás García Sáez

Los Verdes y la editorial Sátira y Musa invitan este domingo 25 de noviembre, a las 19 horas, a una nueva representación - en este caso a cargo de Catherine Biquard-  de la obra de teatro ¨24 horas con mi Álter Ego y mi Súper Yo¨, de Nicolás García Sáez.

Oyuki

Oyuki es delicada como el terciopelo, misteriosa como el lado oscuro de la luna y silenciosa como la casa embrujada del bosque más inhóspito entre las noches de  invierno de Surinam. Ella lucha por causas nobles, y convoca a músicos de toda índole para que desplieguen sus talentos en un geriátrico, y extraña el butoh, y difunde sesiones de osteopatía de un tal Cocoroco, y se pregunta que quieren los hombres de hoy que se criaron con el discurso de ayer, y difunde las clases de danza africana de sus amigas, y hace fotos de sierras solitarias con luna casi llena que asoma entre la inminencia de un royal blue...y además es astróloga, de las buenas, de las que no confunden a Sagitario con Escorpio, ni a Capricornio con Virgo, también es madre y actúa, y dicen que muy bien.

Paula P.

Paula P. proviene del mítico grupo ¨Catalinas Sur¨, 35 años de trayectoria en donde vecinos del barrio de La Boca se vienen manifestando con varias de las mejores armas de las que puede hacer acopio un/a ser human@: el teatro, la música, el circo, los títeres...y el cine. Paula P. fue una de las guionistas de ¨Venimos de muy lejos¨, documental que cuenta las peripecias de los inmigrantes que le fueron dando parte de la identidad actual a Buenos Aires.

Gébé

 

Gébé es actor y, además, es un poeta que tiene una relación distante e intensa con, bueno, la poesía. Todo ese asunto de los versos y las estrofas lo apasionan, pero él se exige a sí mismo ser como el bardo de Avon, el complejísimo Dante o su tocayo Bécquer (el tocayo de Gébé, no del enroscado Dante) su meta, pues, es Eso, Más que Eso, o, ya de plano, Nada. Un romántico, de esos románticos en vías de extinción, autor de ¨Corazones sin salidas de emergencia¨, un casi, casi best seller que ha conquistado a todos los corazones ávidos de rosas blancas y boleros agridulces con finales (casi) felices. Gébé es aficionado a descargar , durante las largas noches del otoño serrano, programas para hacer música electrónica express con dedicatorias que el galán del Valle elige...con su corazón.

Catherine Biquard

Catherine también es pura simpatía, sonríe todo el tiempo y tiene la actitud de las que siempre ganan. ¿Será por su currículum que intimida y da escalofríos? Su formación teatral comienza con Lito Cruz, luego con Norman Briski, más tarde con Augusto Fernandes y Norma Aleandro. ¿Que tul? No conforme con esto toma clases de baile con Ricky Pashkus y se va para Nueva York a formarse en el HB Studio con Anne Jackson, Myra Carter, Steward Howard, Robert Perillo y Penny Allen. ¿Algo mais? Pues si: vuelve a la sufriente y siempre encantadora Buenos Aires para hacer teatro con Lía Jelín ( por citar a alguien dentro de la casi infinita lista de directores y directoras que tuvieron el honor de contar con su presencia) actuar numerosas veces para Pol-ka, Telefé, Endemol, Underground y, ya que estamos, hacer papeles memorables en películas de Pablo Trapero y en la Evita de Alan Parker.

Julia

Julia se ríe con frecuencia, tiene una de esas risas amigas que te inyectan las pilas y te dejan drogado (de alegría), tanto o más que al heroinómano su chute después de un período de forzosa y afiebrada abstinencia. Fue la directora del mítico y multipremiado corto ¨El chancho y la Luna¨ y se formó con gente de carácter como Rita Cortese y el mejor actor argentino de todos los tiempos: Alejandro Urdapilleta (y no, no es el monocorde Alcón). Fundadora del mítico movimiento ¨Poesía para vos¨ y mano casi derecha, o izquierda,o del centro, según, del director de cine del momento, Benjamín Naishtat, actualmente prepara “La Cocina de Tina”, guión ganador de la convocatoria “Cortometraje Nacional 2018” del INCAA.